文/蒲鴻慶 (前《音響技術》《高傳真視聽》總編輯)
在不景氣的氛圍中，有一個音響品牌正在快速竄起，而且相當不尋常，這個廠牌不是來自國外， 而是來自就在你我最熟悉的環境當中，那就是台灣的OSA，惠樺公司出品的真空管機。
這不能不說是個奇蹟，因為自四十多年前台灣的愛樂者開始有能力消費高級音響以來，心目中能夠代表「音樂」的音響廠牌，全部皆為舶來品。原因無它，只因為「古典音樂文化」這種東西，源自於西方國家，高級音響既然是用來聆聽古典音樂居多，那西方國家的產品絕對是和音樂更為接近。
這不是曲解，而是事實，音響出自於有西洋音樂文化的國家，理所當然的更能掌握住音樂的真髓。另一方面，音響器材裡面，當然也包含了科技文化，不要忘了，幾十年前，音響可是高科技，結合了聲學、電子學，以及各種尖端材料的應用，這些技術的權威，想當然一定是在那個時代的先進國家。直到今日，已進入數位時代了，對數位電路精準度最挑剔的，也還是音響，頂級數位音響的技術，至今也還是掌握在先進的國家。
音響價值不在本體
而在驅使其誕生的理念
這些事實，說明了藉由音響來聆聽音樂，其實就是一種經由科技讓音樂藝術再生的過程，藝術無價，那麼只要是在追求完美的目標下，不管投入多少的資源，付出多少的代價都是值得的，這就是為什麼今日有許多音響身價直達天際，卻還是找得到伯樂的原因。
因此，音響器材的價值，尤其是高級音響，其實並不在於器材的本體，而是在於讓器材誕生的初衷和理念。如果，這些器材果真能和音樂藝術的至高理念相結合， 而能和愛樂者產生共鳴，那麼在數以萬計的音響器材中自然能脫穎而出，樹立其在愛樂者心目中應有的地位。
過去這麼多年，符合這種條件的進口音響不在少數，這些廠牌之所以能夠獲得青睞，乃是在於能讓愛樂者感受到音樂的真誠，以及經營者推動音樂的動能。然而也很不幸的，有許多經由推廣音樂而成功的廠牌，因各種因素的影響，而漸漸失去了原始的熱忱，或許品牌仍然響亮，產品依然暢銷，然而已經悄悄消退了音樂熱情，卻漸漸的讓這些器材失去了靈魂，這也是為何有越來越多的愛樂者覺得許多音響器材只剩下「外型」與「價格」受人注目的特色而已。
自小與音樂結緣
管機是工作也是興趣
惠樺公司的創辦人陶先生，自小就在喜愛音樂的家庭中長大，自己和兄姐都曾經在家接受過基礎的音樂教育，對音樂的喜愛不僅來自家庭的薰陶，更是來自內心的共鳴與幼時生活的經驗。自五歲開始，生活便離不開音樂，而且內心深處隨時隨地都存在著追求音樂的動能。
小時候家在台北後站，就經常買月台票走到新公園的音樂台去聆聽國樂演奏，漸漸地對音樂觸動心靈的本質有了心得與註解，後來年事稍長，在Piano Bar打工的經歷，更是加深了對各類音樂的認識，就這麼一路走下來，不僅實踐了生活中一定要有音樂的理想，而且還希望能帶動更多的人了解音樂的本質，於是便開始組裝真空管機，不為賺錢，只是想把好聽的音樂介紹給眾親好友。
家裡的事業，是高功率的高週波處理器，市場遍及全世界，這種產品很冷門，也需要獨門的技術，經常要用到高功率的真空管，以及由經驗累積而來的配線技巧。用最簡單的方式來說明，他們家的產品就是一部巨大的真空管放大器，功率動輒以千瓦計，工作於數十KHz或數百KHz的頻率，零件不完美，配線稍一不妥便無法達到預期的效能，因此養成了使用最高級元件的習慣，完成的成品竟是比人高，重量以噸計，要以卡車來搬運。所以，陶先生的「真空管裝機經驗」不是常人能與之相比的。
音樂是有生命的精靈
最深層處最感人
就是因為這些條件，音樂、管機、寧缺勿濫、擇善固執的精神，讓OSA的管機能在很短的時間之內竄紅於愛樂者的口耳相傳之間。陶先生認為，音樂其實是有生命的「精靈」，要去親近它，要去和它互動，才能受到感動。音樂不是只有幾個音符組成這麼簡單的東西，好音樂裡的真髓，是有動能、有情感的，是能和心靈溝通的情緒。因此音樂是有生命的，作曲家、演奏家、創造了音樂，聆聽者要感受到這些元素，當然就要借助於音響，所以好的音響不只是傳遞音樂的介質而已，它還要能再現音樂中最深層、最感人的細微之處。
另一方面，陶先生認為，聽音樂是一件很自然的事，其實並沒有太高深的學問在裡面，只要你用心傾聽，用情感去共鳴，有時連時鐘的滴答聲也能作為音樂來欣賞。但是，如果沒有這些心靈的連結在裡面，那就不是在聽音樂，所以，陶先生認為玩音響不等於聽音樂，有人喜歡音響，可能只是在追求某一種聲音而已，或許可以達到感官的刺激，然而內心和音樂之間並沒有產生連結，也談不上音樂情感的共鳴，這些都不是他所追求的。
收藏高級元件已成生活習慣
所以，他親自設計，甚至親自組裝OSA管機，並不是要滿足這些只追求聲音的人，而是希望藉由OSA的優質，讓音樂與人的心靈更容易溝通。為了完成這樣的心願，單有聆聽音樂數十年的經歷是不夠的，就一款真空管機而言，它的內在非常重要，在陶先生的經驗裡，有些音響因為過於強調科技性，甚至還會讓人與音樂產生疏離感，而他心目中最能促進與音樂接近的方式，就是聆聽真空管機。還有就是要重視構成真空管機的元件，如電阻、電容、真空管、變壓器等。這些元件的良莠差異極大，影響音質至鉅，因此一部能忠實傳達音樂情感的真空管機，在元件的選擇上，就絕不能便宜行事。
或許是因為在年輕時就喜歡自己裝真空管機的緣故，累積三十年的經驗，陶先生對於真空管、電阻、電容、配線技巧的嫻熟，就如老朋友一樣，每一種元件的特性，聲音特質，都掌握得清清楚楚。也就是因為如此，要設計與組裝出最好的真空管機，就非得用到一定水準的元件不可，所以除了正常工作、裝真空管機之外，另一項嗜好，就是經由各種管道，收藏各款著名的電阻、電容、真空管。陶先生說，只要能增進音樂好聽、能增強音樂情感傳達的元件，他都不惜代價的搜羅，因為最近十年以來，原物料大漲，以及廠家生存不易等因素，許多品質好的元件都已經停產，著名補品元件中的「銘品」也日益難尋，只要一出現，他必定不考慮成本，先搶下來再說。
所以，在惠樺的工作室裡，不管是桌面或地上，到處都堆滿了各式各樣的高級被動元件與配對的真空管。隨便端詳一下，屈指一算，總值竟都在數百萬元以上，而這還只是一小部份而已。
這些元件，買來後不是只有擺著，而是還要逐一量測、標記、鑑定品質，因此一大盒一大盒的電容器，常能看到每一顆電容都標有數值，甚至還放在隔絕空氣的真空包裡。為了音樂，這裡的無形付出，若非親眼所見，簡直不能置信。
夜深人靜時與音樂最接近
為了善用這些元件，每一款機型的調音歷程乃是最專業之處，調音的最佳時段，總是在夜深人靜的時刻，那時與音樂的距離最近，更能掌握每一個元件對音樂情愫的影響，在調音的過程中，不但更能瞭解元件的特質，以及其感磁特性對聲音的影響，同時也享受到了聆賞音樂的樂趣。
在不同等級的機型中，陶先生賦予深度不同的音樂詮釋角色，頂級機型由於完全不考慮零組件的成本，因此會用上最佳的絕版元件，所以會看到極為珍稀的電阻電容，還有已經無法用金錢來衡量其價值的1940年代的真空管，至於其它的機種，也都是在成本允許的範圍內，給予最佳待遇，然而調和這些元件，使其達於最佳表現的境界，則是對任何一款機型都抱持相同的態度。因此，OSA真空管機的名氣雖然很大，產量卻很稀少，自數年前在雜誌首次曝光後，即呈現供不應求的狀態，至今不變。
此外，對管機的偏好，陶先生與坊間的認知有所不同，他認為低功率的單端管機不足以呈現音樂的完整脈動，高壓管機的聲音顆粒也較粗，所以他偏好採用KT88的推挽電路，而且往後還要推出每聲道100W及200W的並聯輸出機種。另外，他也不贊成管機DIY，因為不專業，零件特性無法掌握，聲音如何能有內涵？
好音響要能傳達音樂的喜怒哀樂
至於作為產品調音過程的樂曲，以古典音樂為主，器樂由小編制到大編制，歌曲由獨唱、合唱，以至歌劇，間或有少許爵士樂與流行樂曲。重點在於自然的音質，不浮誇、不特別針對哪一部份修飾，然而音樂情感一定要能流暢的傳達，聲音美感當然是追求的目標之一，但並非全部，因為音樂的內涵是各種情緒都有，好的音響要能傳達音樂的喜怒哀樂，以及演出者企圖表現的心境，或許目前還沒有音響能達到這樣高遠的目標，但是惠樺的各款機型皆是朝此邁進。
到此，管機內在的理想已近乎完美了，可是沒有外在環境的呼應，音樂的表現仍難臻達極境，於是只好痛下決心，投下鉅資，建構一間可長可久，足以在任何時間都可以進行聆聽比較的環境，也就是現在已經大名鼎鼎的金龍廳。
這間由陶先生一手規劃、設計、監工的聆聽室，其大小、高度、格局之佳，縱使在音響代理商、音響店中都極為罕見，而且重點還不是那古色古香的氣息，而是這間聆聽室裡的許多元素，都是為提升聆聽效果而設計。
無怪乎Mark Levinson復出之作Daniel Hertz在台的第一次獻聲就選在此處舉辦，由此可證這間「金龍廳」的水準，不但連Mark Levinson都認可，而且還說這是他在亞洲所見過的聆聽室中最符合理想的一間。
OSA正在創造本地的音樂鑑賞文化
常看音響專業雜誌的讀者，對於「品牌故事」的內容一定不陌生，許多公司的緣起總是因喜愛音樂而激起了創業的動機，只可惜這些故事的主人多半是洋人，而且其早年「事蹟」也往往難以考證。
然而，OSA的故事，卻是真實的發生在我們身邊，因此不難體會，何以惠樺出品的管機會如此的大受好評，甚至還受到許多音樂工作者的喜愛。此乃是因為在惠樺的產品文化當中，擁有高濃度的音樂情感與理想，這可是台灣最近40年中，最有資格代表本地音樂鑑賞文化的音響品牌，其注重音樂本質的內涵，不在任何一個西方的悠久品牌之下！
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